上海艺术界对于“水墨”究竟如何看?在朱屺瞻艺术馆艺术总监陈九的眼中，“对水墨，西方是当作媒介，中国则当作文脉。”而上大美院教授姜建忠思维的则是传统水墨在当下如何确实取得“新的”的发展：这个“新的”更加应该反映在用现代人的情感和理解去新的阐述传统上，是对传统的发展而不是驳斥，是在参透了笔墨的基础上，再行去展开切换。　　水墨之“新的”有误发展壮大自己　　姜建忠　　新的水墨的明确提出是中国传统绘画对当代文化的一种对此，是中国传统文化在现代性的语境中产生了疑惑。作为一个文化突破口和传统绘画的转换实验性，国内的有识之士开始大力地思维这一问题。

　　新的水墨的含义是简单的，是东西方都感兴趣的热点。虽然在同一个概念下，交错的交会点是完全一致的，但是，视角是几乎有所不同的。国人企图走进古老文明所导致的困境，让国粹在当下“化腐朽为神奇”绽放新的生命力，既苏醒国人的文化热情，又可抵挡、抗衡西方当代艺术的滚滚浪潮。更加精确地说道，新的水墨近来能沦为关注点，是因为国人正在明白文化艺术的问题必需用文化的方式去对此，由此均可解决问题西方的现代性所带给的疑惑。

可以这么说道，新的水墨在一部分人眼中，标志着中国传统艺术对现代人审美意识的重塑，也标志着中国艺术沦为走向世界展开文化对话的当代话语。　　然而新的水墨现在大大地被辩论，不能规避的是另一种新的水墨的试验，我个人以为是在西方现代性的语境时所明确提出的课题，是在现代性一元化前提下的多元发展。是把我们的传统文化转换成适应环境老外的读者方式或并转翻译成西方人的审美习俗而做到的自由选择。

首先让我们的文化滑入西方的轨道，西为体，中为他用。相当大程度上，当代艺术的性质就是西方艺术，从而，使西方意义上的现代性在全球大大地被覆盖面积，毁灭地域文化。

　　西方文化是入世的，对社会的插手是西画的基点，中国画则更加多的是降生的。而这类的新水墨只不过是在用西方人的理念在中国传统的材料上挣钱，很多时候只是在问，西方必须什么?或者说你必须我做到什么?某种程度上与中国文化没过于大关系，甚至有些还是对祖国传统文化的消除。　　新的儒学者杜维明先生曾明确提出一个问题，是多元现代性?还是现代性的多元发展?现代性是一个复数概念还是一个单数概念?也就是说在西方的现代性之外否还有其他的现代性?逻辑引到这儿不仅要回答，中国画的发展否一定要按西方文化理念才能走进一个“现代性”?答案只不过显而易见。

而要走进自己的“现代性”就必不可少自己的传统。胡适的一生都致力于“整理国故”的研究，这也许是我们可以糅合的方法。

而对传统的反省和整理，并不是要返回传统中去，对艺术家来说，决不是去非常简单地拷贝传统绘画，因为那样就缺少时代性，也谈不上发展。但反过来谈，发展的前提还是要参透传统，中国传统艺术的转型只有从自身的历史、地域、文化精神上作出自己的自由选择，按自身的发展演绎出一条全新的路。

　　中国画的造型、笔墨、线条、气息是一个原始的文化体系，这个体系是创建在中国文化基础之上的，如果一旦带入到西方解剖学结构学之中，那么所有的中国画的笔墨关系则消除了，演变西方黑白素描和光影关系，文化内涵就变异了。　　就我个人之闻，现行的学院式教育对培育中国画学子而言，有可能第一口奶早已吃错了，统一的素描石膏所画和人物素描锻炼，潜移默化地让学生教导了西方式的仔细观察方法，以及思维模式和审美价值倾向。因此，中国画的基础自学到底如何做?或许应当到了反省的时候了。

在全盘西化的进程中，中国画否也必需九九归一呢?　　当然，在当代背景下新水墨所引起的对中国文化的注目和探究是大力的。在新的时代里，传统的水墨的确必须有“新的”的发展。

而我以为，新的水墨之“新的”更加应该反映在用现代人的情感和理解去新的阐述传统上，是对传统的发展而不是驳斥，是对传统的非常丰富而不是摒弃，是在参透了笔墨运用的基础上，再行去展开具备个性和当代意识的切换。　　或许，在历史上，各种有所不同价值观的共存、相辅相成、消弭与统合仍然在影响着中国文化的进程。最重要的是，吸取外来文化，不意味著被替代，而是发展壮大自己。

■　　对于水墨，中国是当作文脉　　陈九　　忘记十年前，有一次刘国松、仇德树、尚辉等和我在一起睡觉聊天时，谈到水墨的话题，谈话中彼此一直有对中国文化的忧患意识，很有大力发展中国水墨艺术的信心，于是我们几个人愈多谈愈有劲，一起就策划了上海新的水墨大展。我经常说道的“一桌饭局成就了一个大展”就是指这件事。在大家共同努力下，2005年的春天有了首届上海新的水墨大展。

当时较为偏新水墨，传统力量还较为大，没已完成转型这块，只有实验水墨。当时水墨出了边缘的东西，我们想要挽回水墨雄风，但是也无法轻走老路，就回头了水墨上有突破的(题材)。之后渐渐横向、纵向、海外一届届做到展出，每次都有一个主题。

到2012年，最后做到了一个“水墨时代”，作为一个总结。我们是呼唤新的水墨时代。　　如何解读新的水墨?新的水墨只不过是一个较为大的课题，贾方舟托得较为客观。

水墨只不过三分天下：一个是水墨到了徐悲鸿，要表现手法的，与革命美术结合，后来出了新的美术。到现在为止，美院都是这条路出来;一个是文人画这一脉，大力发展新的文人，骨子里还是文脉承传，以笔墨为显然;还有一块早已脱胎换骨，就是所谓的实验水墨，实验水墨只不过背离了中国文脉，但是在这一块想要坚强地走进一条又和我们有关系的就是新的水墨。我们索性点说道只不过就两个系统，一块是西方的核心价值系统，一块是东方的。蔡元培说道过一句话，西画是创建在建筑的基础上的，黑白、立体、结构、体积，国画是创建在文学的基础上的，所以中国的艺术是线形的，文学是山水画，是主观的。

到现在为止再行怎么样就两大系统。说道得再行非常简单点，对于“水墨”，西方是把它当作媒介，中国把它当作文脉。　　上海的艺术家都很静，沉浸于在自己的书斋里边。水墨对上海的艺术家有时候更加看起来一种生活方式，享用艺术的过程，没那么充满著使命感的沈重。

更加看起来在已完成自己一生当中的一种表达意见。　　我们正在策划一个水墨大展，现在很注目老人在地上苦练书法，叫地书，这是水墨精神;另外上海的很多水墨艺术家，以古为徒，大大地从古人那里吸取养分，这个堪称水墨精神。

而像张晓刚也所画水墨，只不过是不懂的。　　水墨本身不谈冲击力，它像春雨一样，润物细无声，哪里不会强制水墨做到它本身做不了的事情。　　新的水墨最后还是不应以笔墨居多　　邱瑞敏　　新的水墨，我想要主要是两方面的，还包括了内涵和形式，内涵更加最重要。

　　应当说道时代有所不同，社会的发展和进程也是不一样的。发展到现在，尤其是科技的发展对人的思维的冲击是相当大的。所以新的水墨是创建在这样一个基础之上。明确而言，新的水墨一种是形式上的执着，有的人所画得像油画，或者用一些当代的手法，比如在毛笔上用油画或其他的材料去展现出。

另外一种就是通过对内涵的执着，体现对当下思想、社会深刻印象变化的一种思维。他们用水墨的形式来展现出当下人的生活。我想要最显然的是一个画家的精神高度或者说品格高度，这一点从古代到现在都一样，确实的艺术在这方面它有一种自己的精神竭尽或者说情感的流露出和气质的传达，我想要这即使在现代都是一样的。

　　我这里回想吴大宇先生，好多老一辈画家都很敬佩他，吴冠中、赵无极、朱德群都是他的学生，都对他很敬佩，因为他带来人一种感染力，有一种精神在里面。所以我实在新的水墨就这点来说，还是要向前人自学，前人在这方面有很多大家。绘画形式上必须我们后来人去突破这是另外一其实，表现形式可以有新的，因人而异。　　在表现形式上，就传统来说是更为推崇笔墨，现在新的水墨是把西画中的素描、投影等布下国画中来，我实在这只是一种，也不敌视它，但新的水墨最后的话还是以笔墨居多，因为它不有可能与油画去比，油画的色彩很浓厚，国画就没有办法超过;油画展现出质感很强，国画如果也去仿效展现出这种质感，总是比不过油画的。

所以国画有他的特性，如何在笔墨上充分发挥更佳，需要有新的创新很最重要。糅合其他画种的特点也可以，但只是糅合，不要去仿效，仿效之后会有确实的艺术，较为需要感动人的艺术。

以前油画民族化在“文化大革命”中，拿油画画国画，画出来的感觉像国画，但是没意思，油画还是油画。起码从形式上去仿效一种画种，这是并不大是非的。比如说雕塑，雕塑是以一当十，以一个人物或几个人物去解释很多问题，你无法把一组雕塑的场景都展现出出来，这就不是雕塑的特性了。

　　就目前情况来说，新的水墨的发展有些鱼龙混杂。不过所有的艺术作品都要经过历史的考验，历史是无情的，你确实的作品它不会存留下来。只不过历史上有几种情况，一种是在世的时候没声望，但是过了以后历史接纳了，在美术史上留给他的地位。

另一种是在世的时候很巅峰，但是随着历史的流逝他却消失了。还有一种是他在世的时候很有影响，过了以后还是很有影响。

现在应当说道是个百花齐放的时代，大家都有自己发展的空间，关键还是看自己。　　■(本文由姜岑、孔玉根据录音整理，被采访者系由上海大学美术学院教授，原上海油画雕塑院院长)　　不应凭自己的感觉诚恳作画　　马小娟　　文人画生命力尚存。现在还有文人。

当然每个时代不一样，古代有古代的氛围，当代有当代的氛围，文人都有，有可能只是文化内涵不过于一样，表现形式、传达语言不一样而已。文人画没消失，而是与时俱进，随着时代的发展，掺入了很多时代的因素在其中。　　画画是权利的，你可以跟随古人的印迹，几乎仿，也可以自成一体。

你也可以汲取古代的精华，融合现在自己的感觉去所画出有自己风格的东西。对于新的水墨而言，从我内心来讲，还是更喜欢有情感传达的艺术。

当然形式上的新水墨有可能也是对当下的一种感觉、对传统的一种反省，也有其意义。不过从我个人来讲，我更加多侧重精神内涵的东西。　　解放以来，当代现实题材上也出有了很多好的艺术家，留给的经典绘画也很多。不过我个人指出，当今对中国画来讲不要局限于几乎表现手法的东西，怎么样在艺术性、思想性上能再有更进一步的提升是新的拒绝。

现在很多中国画带入了西画的元素，我实在也可以，没什么不可以做到的事情，只要在画里面把你原始的感觉表达出来就可以了。　　当然关于“新的水墨”也好、“当代艺术”也罢，这些名词是理论家的事情。作为我个人来讲，我就所画我自己的画，凭自己的感觉，真诚地作画。

不要去“软”摸一种东西出来，这样很不大自然。另外，“新的水墨”如果意味着变为一种时尚的话，这个就没什么意思了。因为时尚变化迅速的。时尚几天，这个潮流过去了就又换回一个花样，有可能替换成卡通了，或者别的什么东西。

如此之后归属于另外一个层面的事了，跟绘画艺术就没什么关系了。

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